En México existen grandes talentos artísticos, es considerado uno de los principales países con mayores exponentes en la ilustración. Durante mucho tiempo la ilustración ha estado relacionada principalmente con los artistas masculinos, la evolución y el tiempo ha brindado la oportunidad que las mujeres también sobresalgan tanto en el diseño gráfico como en otras disciplinas.
Las ilustradoras mexicanas cada día trabajan más para marcas y proyectos, son capaces de transmitirnos un cambio social, una historia emotiva en libros, publicidad, periódicos, revistas, sitios web, etcétera. Son estas mismas ilustraciones las que proveen el poder de expresarnos emociones, sueños e ideales que enaltecen la belleza humana desde una perspectiva mágica.
Conoce las ilustradoras mexicanas que marcan una tendencia en el estilo artístico del país, y seguramente querrás seguir en sus cuentas:
Violeta Hernández
Ella crea ilustraciones con una profundidad en el dibujo y una belleza en la ilustración, siempre dándoles un toque natural. El trazo orgánico de todos sus trabajos, tanto aquellos en blanco y negro como sus maravillosas ilustraciones en color, logran evocar a la mujer y a la naturaleza.
Comenzó su carrera en el campo del branding y la ilustración realizando proyectos de diseño, su trabajo ha sido expuesto en la Ciudad de México, Los Ángeles, Detroit, Londres y Barcelona.
Día Pacheco
Es una diseñadora gráfica de carrera, pero ilustradora y tatuadora-freelance de profesión. Actualmente radica en la Ciudad de México. Comenzó trabajando en agencias de publicidad, realizaba proyectos de ilustración para editorial y redes sociales.
El trabajo de Día Pacheco se inspira en elementos representativos de la cultura mexicana que combinan tanto lo tradicional como lo actual, situaciones de la vida cotidiana y el humor. Figuras femeninas de caderas y piernas anchas, colores que explotan a primera vista, los cuales se fusionan con elementos mexicanos como calaveras, frutas y animales como el ajolote, el xoloitzcuintle y la golondrina, así como las líneas y formas que hacen únicas sus ilustraciones. Estos son los personajes de esta ilustradora originaria de Chihuahua, México.
Emilia Schettino
Inició su carrera como diseñadora gráfica, para más tarde dedicarse a la ilustración y animación. Ha colaborado con diferentes revistas en la parte editorial, ha colaborado en revistas como Marie Claire, The beauty effect, Food & Wine, Travel + Leisure, entre otras. Ha realizado ilustraciones para marcas y estudios de animación. En los últimos años ha logrado ser parte de exposiciones mexicanas, logrando exponer su trabajo en diferentes galerías del país. Sus ilustraciones se caracterizan por tener un trazo minimalista, utilizando colores sólidos cálidos y transparencias.
Flavia Zorilla Drago
Esta artista llegó a la ilustración casi de manera accidental, cuando por diversión a las tareas de diseño gráfico de su hermana mayor comenzó a realizar algo que para su sorpresa después de algunos años se convertiría en su carrera. Años más tarde se graduó de la misma carrera en la ULSA y se especializó en ilustración en Barcelona y París. Es una ilustradora versátil a la que le gusta trabajar en todo tipo de proyectos: libros infantiles, branding, packaging, publicidad, moda, apps, tipografía hecha a mano o diseño de personajes.
Sus ilustraciones siempre están llenas de personajes con parches en el ojo, peces con pies o conejos caracol, hace un par de años su tema de inspiración principal son los manuscritos medievales.
Nuria Meléndez
Nuria Meléndez Gámez, mejor conocida como Chika Galaxia, es poblana de nacimiento, nacida en el año 1982, es diseñadora gráfica y su especialidad es la ilustración. Su trabajo ha sido expuesto en México, Argentina, Japón, Los Ángeles y Francia; sus ilustraciones forman una especie de collage único que nunca se aleja de los tonos pastel y la temática surrealista. Explora diferentes técnicas y procesos con diversos materiales, en las que siempre se percibe una libertad creativa y un escape de las formas rígidas y preestablecidas. Sus cubiertas para libros evocan ideas y emociones ineludibles a la atención y la curiosidad.
Mar Maremoto
Mariana Lorenzo, mejor conocida como Mar Maremoto, es originaria de la CDMX, es reconocida en redes sociales no solo por sus increíbles ilustraciones sino también por el mensaje de amor propio. Plasma a través de paletas basadas principalmente en el rosa y figuras empoderadas que parecen no querer limitarse al lienzo, muchos de los pensamientos y situaciones que las mujeres vivimos a diario en la ciudad. Detrás de cada una de sus ilustraciones, ha desarrollado dos de los ejes temáticos más importantes para ella como lo son la violencia de género y el amor por la anatomía propia, que hacen todo el sentido para las chicas que viven en ciudades, protestando a la normalización del hecho de tal vez no regresar a casa al final del día.
Mariana Roldan
Originaria de Pachuca, Hidalgo. Es egresada de la Universidad La Salle Pachuca, de la Licenciatura en Diseño Gráfico. En 2017 cursó el Diplomado Ilustración Narrativa de las Imágenes, en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Siempre se destaca por dar a sus creaciones un toque único y personal. Ha colaborado como ilustadora para varias editoriales. Sus ilustraciones muestran una influencia prehispánica con paletas modernas, así como elementos de corrientes de artísticas de principios del siglo XX, como el Fauvismo y el Futurismo. Sus retratos se caracterizan por su simetría y sus elementos geométricos. Parecen mostrar un dualismo, un reflejo, un equilibrio entre ambas facetas. Su serie llamada “utopía” así como sus trabajos con motivos naturales muestran una facilidad para combinar alegremente elementos de color, formas orgánicas y composiciones complejas llenas de vida y movimiento.
Rosana Mesa
Rosana Mesa Zamudio es originaria de la ciudad de Xalapa, Veracruz nacida en 1980. Es egresada de la licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Universidad Veracruzana. Ha participado en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas. Su trabajo ha sido seleccionado en varios catálogos de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles del Conaculta. En Ediciones El Naranjo ha ilustrado “Mi abuelo el luchador” y “Un hada en el umbral de la Tierra”.
La acuarela es la técnica que Rosana Mesa utiliza habitualmente en sus creaciones; con ella, experimenta, aprovechando las múltiples posibilidades que brinda este material. Desde que era niña, ha tenido interés por el dibujo y la lectura; esto la llevó a estudiar la carrera de Artes Plásticas.
Atenea Castillo
Atenea es originaria de Xalapa, Veracruz, y egresada de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en 2005. Su trabajo ha sido influido por el arte sacro y mitológico, la pintura moderna y el cómic occidental. Actualmente forma parte del colectivo El Telón. Su trabajo ha sido expuesto en distintos estados y ganó la Tercera Bienal de Artes Visuales de Veracruz con su pieza titulada “Historieta de terror que no espanta”.
María Conejo
Esta diseñadora es originaria de Cuautla, Morelos , actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Es una artista visual egresada de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha dedicado a la producción profesional de proyectos y publicaciones de arte en colaboración con otros artistas, galerías y museos en México y Estados Unidos.
Su medio principal es el dibujo. Hace representaciones del cuerpo femenino con la intención de mostrarlo como un signo, un gesto comunicante, busca generar una manera distinta de percibir los cuerpos. Parte esencial de su proceso creativo es la exploración y experimentación con diversos materiales y técnicas.
