POR PAZ AUSTIN

Hace unas semanas, Guanajuato se vistió de gala para  celebrar  El Concurso Nacional de Sommeliers 2026, organizado por  La Asociación de Sommeliers Mexicanos, presidida por la  reconocida Sommelier Gina Estrada. Con los mejores sommeliers de México como testigos y entre copas de vinos mexicanos y extranjeros la comunidad vinícola se  reunió con un propósito que a todos nos llenó el corazón de orgullo: homenajear a Lulú Martínez Ojeda como la Enóloga del Año. Y seamos honestos, en el mundo del vino y la gastronomía mexicana, a Lulú no solo se le respeta, ¡se le adora! Su carisma magnético, su autenticidad y ese encanto único se trasladan directamente a cada una de sus creaciones.

Orgullosa oriunda de Ensenada, Lulú creció rodeada de buena comida y grandes deleites gastronómicos, una escuela natural que marcó su vocación. Su pasión la llevó a Francia, donde se formó en Burdeos y perfeccionó su arte durante más de una década en el prestigioso Château Brane-Cantenac (un Segundo Grand Cru Classé en Margaux). Ahí absorbió la filosofía del terroir de la mano del viejo mundo, pero el destino la quería de vuelta en casa.

En 2015 regresó a México para revolucionar el panorama al frente de Bruma Vinícola, consolidando una propuesta de frescura, elegancia e innovación que ha sumado como pocos  a crear la identidad actual de los vinos del  Valle de Guadalupe y a las tierras de Ojos Negros.

LA RESERVA DE LA ENÓLOGA

Hoy, Lulú brilla más que nunca. El lanzamiento de su colección «La Reserva de la Enóloga» con Bruma es la prueba viviente de su esencia: monovarietales de viticultura fina, actual, con etiquetas divertidas, en tendencia y con mucha onda que piden a gritos estar en las mesas de los lugares más trendys de la CDMX, Los Ángeles y la Riviera Maya.

Pero su impacto no se queda solo en la copa, porque Lulú destaca no solo en México, ella es una embajadora internacional del vino y la gastronomía nacional. La podemos ver como invitada de honor en los festivales más importantes de California y Nueva York. Como jueza en concursos gastronómicos de alto impacto e incluso como estrella en streamings globales. Próximamente la veremos como la host de la segunda temporada de Ingrediente: México, la aclamada serie documental gastronómica nominada a los Daytime Emmy Awards.  ¡Qué figura!

Lo más poético de su momento actual es su regreso a los orígenes.

En un movimiento histórico para la industria, se consolidó su rol como enóloga consultora de Bodegas de Santo Tomás,  la vinícola más antigua e histórica de Baja California.

Este nombramiento no es una coincidencia corporativa; es un lazo emocional y familiar profundo. Los antepasados de Lulú cultivaban uvas en la región de San Vicente que eran vendidas originalmente a esta misma casa vinícola. Hoy, ella regresa para aportar su visión contemporánea y regenerativa al legado que su propia familia ayudó a sembrar.

«Para Lulú, la enología trasciende la producción: es un acto cultural, un reflejo del entorno y de una comunidad que apuesta por la excelencia.»

Lulú Martínez Ojeda no solo está haciendo vino; está definiendo el presente y el futuro de la industria en Latinoamérica. ¡Felicidades a la Enóloga del Año! El vino mexicano está más de moda que nunca y México está de moda.

Un espacio donde el diseño, el sonido y la experiencia se encuentran frente al Ángel de la Independencia

En una ciudad donde constantemente surgen nuevos bares, restaurantes y espacios nocturnos, pocos lugares logran diferenciarse a través de una propuesta verdaderamente enfocada en la experiencia. Mimi Disco es uno de ellos.

Ubicado sobre Paseo de la Reforma, a unos pasos del Ángel de la Independencia, este espacio ha encontrado una forma distinta de entender la vida nocturna: poniendo al sonido en el centro de la conversación.

Desde el momento en que se cruzan sus puertas, queda claro que Mimi Disco no fue concebido únicamente como una discoteca. Se trata de un espacio diseñado para escuchar música. Una experiencia que recupera la importancia de la calidad sonora en una época dominada por el consumo rápido y las distracciones constantes.

Uno de los elementos más distintivos del lugar es su sistema de audio Hi-Fi (High Fidelity), desarrollado por el reconocido diseñador e inventor de audio Devon Turnbull, figura internacionalmente reconocida por sus proyectos enfocados en la escucha inmersiva y la relación entre sonido, espacio y percepción.

Una experiencia envolvente donde la música no funciona únicamente como acompañamiento, sino como el principal protagonista de la noche.

La propuesta arquitectónica también contribuye a esta atmósfera. Construido completamente en madera y con una estética inspirada en los años setenta, el espacio combina calidez, diseño e intimidad. Lejos de la espectacularidad excesiva que suele dominar la vida nocturna contemporánea, Mimi apuesta por una experiencia más sensorial y cuidadosamente curada.

Su ubicación privilegiada añade otro elemento a la experiencia. Desde el octavo piso de Reforma 333, los visitantes pueden disfrutar de vistas privilegiadas hacia una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México mientras la música marca el ritmo de la noche.

Más allá de la música, Mimi Disco representa una tendencia cada vez más visible en las grandes capitales del mundo

Dónde: Reforma 333, octavo piso, Ciudad de México.
Instagram: @mimi.disco

Keywords: Mimi Disco, Ciudad de México, vida nocturna CDMX, Paseo de la Reforma, bares en Reforma, música Hi-Fi, Devon Turnbull, diseño de interiores, lugares para escuchar música en CDMX, nightlife México.

En un año en el que las miradas del mundo vuelven hacia México, CULTO MAR reimagina los símbolos, recuerdos y expresiones culturales que han dado forma a nuestra identidad colectiva.

México vive un momento de protagonismo global, la riqueza de su cultura, su creatividad y su capacidad para reinterpretar la tradición desde una mirada contemporánea han colocado al país en el centro de la conversación internacional. En este contexto, la firma mexicana CULTO MAR presenta DONDE EL MUNDO JUGÓ, una colección de edición especial que transforma algunos de los símbolos más representativos de la memoria colectiva mexicana en piezas de diseño.

La colección nace de una reflexión sobre aquello que nos une como sociedad: los juegos compartidos, los espacios que habitamos, los emblemas que nos representan y las historias que forman parte de nuestro imaginario cultural. A través de tres pañuelos de diseño exclusivo, CULTO MAR propone una nueva forma de acercarse a la identidad mexicana, convirtiendo elementos cotidianos en piezas de arte portátil.

La primera propuesta, Serpientes y Escaleras, encuentra inspiración en uno de los juegos de mesa más populares de México y Latinoamérica. Con una estética que evoca los años ochenta, la pieza rescata la nostalgia de aquellas tardes donde el juego se convertía en un punto de encuentro entre amigos y familia. Más que un homenaje a un tablero, el diseño celebra la convivencia y los recuerdos compartidos que trascienden generaciones.

Por su parte, Todos Somos América explora el concepto de identidad desde una perspectiva contemporánea. La pieza reinterpreta elementos del escudo nacional para construir una narrativa visual donde el jaguar ocupa el centro de la composición. Símbolo ancestral de fuerza, protección y sabiduría, aparece acompañado por rosas mexicanas que representan resistencia, sensibilidad y belleza. El resultado es una declaración gráfica que reflexiona sobre las raíces, la pertenencia y los vínculos culturales que nos conectan.

La tercera pieza, Mextrópoli, captura la energía visual de la Ciudad de México. Inspirada en la arquitectura monumental de los años setenta, la gráfica psicodélica y la cultura pop urbana, la composición reúne monumentos, referencias arquitectónicas y símbolos reconocibles que reflejan la vitalidad creativa de una de las capitales culturales más importantes del mundo. Es una celebración de la ciudad como espacio de encuentro, innovación y expresión artística.

En un momento donde la identidad de marca se ha convertido en uno de los activos más importantes para cualquier empresa, Santas Alitas demuestra que el crecimiento también puede construirse desde la cercanía, la comunidad y una visión empresarial de largo plazo.

Porque detrás de las marcas que construyen México, siempre existe una historia de personas que apostaron por crecer junto con quienes las acompañan.

Las pulseras son elaboradas a mano por artesanos vinculados al colectivo Mundo Huichol, quienes trabajan principalmente con creadores de Jalisco y Nayarit. A través de técnicas tradicionales de tejido en hilo y trabajo en chaquira, cada pieza requiere precisión, dedicación y un profundo conocimiento artesanal transmitido de generación en generación.

Más allá de su valor estético, la colección busca reconocer el trabajo de las manos mexicanas y contribuir a mantener vivas tradiciones que forman parte del patrimonio cultural del país. Cada pulsera representa horas de trabajo manual y una historia que conecta pasado, presente y futuro.

La presentación oficial de la colección tendrá lugar en la Pop Up Daniel Espinosa, ubicada en la vitrina de la Secretaría de Turismo sobre Avenida Presidente Masaryk, uno de los escaparates más emblemáticos de la Ciudad de México para la promoción del diseño y la creatividad nacional.

Con esta colaboración, México Está de Moda reafirma su compromiso de seguir creando puentes entre artesanos, diseñadores, creadores y nuevas audiencias, demostrando que la riqueza cultural de México continúa inspirando propuestas contemporáneas con alcance nacional e internacional.

Un Mundial para compartir

Con el Fútbol & BBQ Fest, Pinche Gringo BBQ propone una nueva manera de disfrutar el evento deportivo más importante del planeta. Más que un espacio para ver partidos, plantea un punto de encuentro donde la emoción del fútbol se combina con la gastronomía, la música y la convivencia.

Porque, al final, el Mundial no solo se observa desde una pantalla. Se comenta, se celebra, se comparte y se vive. Y durante 2026, Pinche Gringo BBQ quiere convertirse en el lugar donde suceda todo eso.

La moda mexicana vivió uno de sus momentos más importantes a nivel internacional en Cannes, Francia.

Jesús de la Garsa hizo historia al convertirse en el primer diseñador mexicano y latino en presentar una colección dentro del Festival de Cannes, consolidando un paso sin precedentes para el diseño nacional dentro de una de las plataformas culturales y mediáticas más importantes del mundo.

La presentación se llevó a cabo en La Croisette como parte de House of Magnum®, una de las experiencias más exclusivas alrededor del festival y la primera activación de moda realizada por Magnum en Cannes. El evento fue curado por Law Roach, reconocido como una de las figuras más influyentes de la industria actual y responsable de construir algunas de las imágenes más icónicas de celebridades como Zendaya.

La noche reunió a diseñadores de distintas partes del mundo, incluyendo Francia, España, Alemania, Turquía, Reino Unido, Polonia y Países Bajos. Dentro de esta alineación internacional, Jesús de la Garsa representó a México como el único diseñador latino invitado a formar parte del showcase. Sin embargo, su participación destacó por algo aún más importante.

Mientras gran parte de los diseñadores presentó únicamente uno o dos looks, el diseñador mexicano desarrolló una propuesta completa de seis salidas, convirtiéndose en una de las colecciones con mayor presencia dentro de la pasarela y una de las participaciones más comentadas de toda la noche. La colección tomó inspiración del universo visual y sensorial de Magnum, reinterpretando elementos como el chocolate, las almendras, las texturas cremosas y los contrastes de la marca a través de una visión sofisticada, artesanal y profundamente editorial.

Corsets estructurados en tonos chocolate, siluetas escultóricas, aplicaciones de cristales, bordados hechos a mano y volúmenes envolventes construyeron una narrativa donde el lujo y la sensualidad convivieron de manera elegante sin caer en referencias literales.

Cada diseño exploró distintas emociones y texturas: desde la fuerza visual de una “armadura” inspirada en el chocolate hasta la suavidad y fluidez del helado derritiéndose sobre el cuerpo, traducida en mangas abullonadas, formas orgánicas y superficies brillantes trabajadas artesanalmente.

La propuesta también integró talento mexicano a través del calzado de DANTE y la joyería de TTEN, reforzando una visión colaborativa del diseño nacional dentro de uno de los escenarios más importantes para la moda y la cultura internacional.

La presencia de Jesús de la Garsa en Cannes representa mucho más que una participación individual. Marca un momento histórico para la moda latinoamericana y demuestra el crecimiento, la fuerza creativa y la relevancia que el diseño mexicano ha alcanzado a nivel global.

En una ciudad donde el cine, la moda y el arte convergen bajo la mirada del mundo entero, México logró ocupar un espacio históricamente reservado para las grandes capitales de la moda internacional.

Y hoy, más que nunca, queda claro que el talento mexicano no solo está presente en la conversación global. Está liderándola.

México lleva décadas construyendo una de las industrias de calzado más importantes de América Latina, pero hoy la conversación ya no gira solo alrededor de manufactura: gira alrededor de identidad, innovación y propuesta creativa, el diseño mexicano está encontrando nuevas formas de proyectarse globalmente.

Las botas hechas en México viven un momento interesante: mezclan tradición artesanal, materiales de calidad y una estética que conecta con el lujo contemporáneo, el western revival y el interés global por las piezas con origen.

Estas son algunas marcas mexicanas que vale la pena tener en el radar:

Veintiocho

Una marca que ha logrado construir una estética contemporánea alrededor del calzado mexicano. Sus diseños mezclan líneas limpias, pieles de calidad y una visión más minimalista de la bota urbana. Una propuesta que conecta con el nuevo diseño mexicano.
Web: https://veintiocho.mx

Brantano

Brantano nació en León, Guanajuato, en 1981 y se ha consolidado como una de las firmas mexicanas más reconocidas en calzado y artículos de piel. La marca combina manufactura nacional, diseño sofisticado y presencia en mercados nacionales e internacionales.
Web: https://brantano.com.mx

Thoro 650

Con una estética inspirada en el western contemporáneo, Toro 650 se ha convertido en una referencia entre quienes buscan botas con personalidad y un enfoque más streetwear. Una marca que refleja cómo el calzado mexicano también dialoga con las nuevas tendencias globales.
Web: https://thoro650.com

México continúa consolidando su presencia dentro de las conversaciones globales sobre sostenibilidad, diseño y responsabilidad empresarial. En esta ocasión, la firma mexicana Palmas Pocket, liderada por la diseñadora y empresaria Fernanda “Fery” Palma, ha sido oficialmente integrada a la plataforma global de alianzas de la Organización de las Naciones Unidas enfocada en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), un reconocimiento que posiciona al diseño mexicano dentro de una red internacional comprometida con generar impacto positivo a nivel global.

La publicación de Palmas Pocket dentro de la United Nations Fashion and Lifestyle Network representa un logro significativo para la industria creativa mexicana, particularmente en un contexto donde la participación empresarial dentro de este tipo de plataformas internacionales continúa siendo altamente selectiva. Su incorporación no solo reconoce el trabajo de la marca en materia de diseño consciente y producción responsable, sino que también fortalece la presencia de México en la conversación internacional sobre sostenibilidad y lujo con propósito.

A través de una propuesta centrada en la marroquinería premium, Palmas Pocket ha construido un modelo de negocio que integra estética contemporánea, funcionalidad y responsabilidad social. La marca apuesta por una visión donde el lujo no se limita al producto final, sino que se entiende como una cadena de valor capaz de generar beneficios colectivos para todas las personas involucradas en el proceso de producción, especialmente mujeres y manos expertas que participan en cada etapa de elaboración.

Desde sus inicios, Fery Palma ha sostenido una filosofía clara: demostrar que en México es posible crear productos de excelencia internacional sin perder autenticidad, propósito ni compromiso social. Su enfoque ha buscado impulsar entornos de negocio más incluyentes y humanos, donde más personas puedan integrarse, desarrollarse y generar ingresos propios a través de modelos de producción conscientes y sostenibles.

La integración de Palmas Pocket dentro de la plataforma de la ONU también refleja acciones concretas alineadas con diversos Objetivos de Desarrollo Sostenible, particularmente en áreas relacionadas con producción y consumo responsables (ODS 12), reducción de desigualdades (ODS 10), trabajo decente y crecimiento económico (ODS 8), así como igualdad de género (ODS 5).

Uno de los pilares más relevantes del proyecto ha sido precisamente el impulso a la autonomía económica femenina, una visión que Fery Palma ha defendido constantemente como parte fundamental de su filosofía empresarial. “Cuando una mujer tiene dinero en el bolsillo, toma mejores decisiones”, afirma la diseñadora, sintetizando una postura que conecta el emprendimiento con el impacto social y la generación de oportunidades reales.

Más allá del reconocimiento internacional, la publicación de Palmas Pocket dentro de esta iniciativa representa un mensaje contundente sobre el potencial creativo y empresarial de México. En un escenario global donde el consumidor exige cada vez mayor transparencia, trazabilidad y propósito, propuestas como esta demuestran que el futuro del lujo está estrechamente vinculado con la conciencia social, la sostenibilidad y la responsabilidad empresarial.

La presencia de Palmas Pocket en esta plataforma internacional reafirma cómo el talento mexicano continúa expandiendo propuestas capaces de competir en las grandes ligas globales, integrándose a las conversaciones más relevantes sobre innovación, diseño consciente y desarrollo sostenible.