4 PASOS ESENCIALES DEL PROCESO CREATIVO EN EL DISEÑO DE LA MODA
El proceso de creación de una pieza de moda varía mucho de un diseñador a otro, de una marca a otra y de un segmento de mercado a otro. Pero para la mayoría de las empresas, desde los minoristas hasta los fabricantes de prêt-à-porter de alta gama, comienzan con la investigación.
Para algunos, eso significa crear tableros de imágenes que capten la sensación que busca el diseñador (o el equipo de diseño). Para otros, significa ir a una expedición de compras vintage y alinear estas piezas en los moldes de los vestidos, o bien pasar días y días en la biblioteca estudiando libros de historia, o bien realizando cursos o un máster en diseño de modas. Los viajes de inspiración suelen ser el punto de partida de muchos diseñadores de prêt-à-porter.
En el mercado de masas, los diseñadores y los comerciantes dedican tiempo a buscar en las bases de datos de previsión de tendencias los colores, las siluetas y los tejidos que serán populares en las próximas temporadas.
Los minoristas también suelen pedir a sus equipos que observen lo que se vende en los grandes almacenes de lujo y compren prendas que puedan utilizar como inspiración para los patrones. Mientras que algunos diseñadores optan por hacer su propia investigación sobre los tejidos, otros cuentan con equipos importantes que hacen esta investigación por ellos.
De hecho, gran parte de lo que ocurre durante el diseño y el desarrollo del producto tiene que ver con el presupuesto, el nivel de diseño y las preferencias personales.
Sea cual sea el estilo de moda, hay pasos garantizados que constituyen un proceso creativo exitoso.
La gran idea
¿Qué quieres conseguir? ¿Qué visión tienes de esta pieza o colección que vas a realizar?
Antes de empezar a preocuparse por las curvas y las texturas, es importante que todo proyecto creativo esté siempre ligado a una visión, esta guiará todo lo demás. Además, hay que tener en cuenta la realidad en la que se espera que encaje esta visión; ser consciente de para qué se está diseñando influirá en la elección de tejidos y colores.
Si has elaborado un perfil de cliente objetivo, puedes tener en cuenta elementos como la procedencia, el estilo de vida, el trabajo y los ingresos para guiar la creación en cada paso del camino.
Por otra parte, es importante analizar elementos como materiales, ¿La marca se centra en el uso de materia prima sostenible? Si es así, ¿cómo dictará esto la dirección que tome el brief? El coste también debería ser una consideración importante, ya que los materiales que quieras utilizar tendrán un gran impacto en los precios de tus diseños acabados.
Busca y recopila material de investigación
Las ideas para diseñar nuevas colecciones pueden provenir de muchas fuentes diferentes y aleatorias. Todo buen diseño comienza con la investigación, ya que permite aprender algo nuevo o descubrir algo del pasado. Es comparable a un viaje que implica visitar, leer y ver; sobre todo, la exploración consiste en registrar información. La investigación debe abarcar la estructura y la forma, el color, la textura, los detalles deseados, la decoración de la superficie y la impresión.
También hay que tener en cuenta las referencias históricas, las influencias culturales y las tendencias contemporáneas a la hora de recopilar ideas y decidir los detalles de lo que se quiere hacer.
Recopilar tu investigación en tableros de tendencias, de historia y de concepto es una forma estupenda de transmitir instantáneamente a otras personas lo que quieres decir con tu trabajo.
¡Diseña!
Esta es la parte divertida: diseñar a partir de tu investigación. La fase de diseño consiste en crear productos frescos y originales mezclando elementos conocidos de formas nuevas y emocionantes. También se trata de utilizar la investigación en profundidad y explotarla para llegar a un resultado exitoso.
En esta fase, se puede tener la tentación de desviarse del camino, pero es muy importante ejercer la disciplina necesaria para mantenerse en sintonía con la sabiduría obtenida de la exploración anterior. ¡Deja que fluya tu creatividad!
Acepta los comentarios y realiza mejoras
Una obra de arte no suele estar nunca terminada, de ahí que una persona creativa deba estar siempre dispuesta a cambiar algunas cosas. Exponer el trabajo a las revisiones y recomendaciones de mentores, colegas y clientes, y estar dispuesto a realizar cualquier cambio necesario es fundamental para la mejora continua.
Sea cual sea el proceso creativo que se elija, todos los diseñadores -ya sea para un vestido de 80 dólares o un abrigo de 4.000- parecen acabar, de alguna manera, en el mismo sitio. Como dice la diseñadora y docente Fiona Dieffenbacher «En última instancia, se trata de crear deseo, ya sea una pieza comercial o conceptual, se trata de la conexión entre el producto y el consumidor. Ese es el momento mágico».