Febrero tiene un pulso distinto en la Ciudad de México. Las calles se llenan de conversaciones en varios idiomas, las galerías extienden horarios, los museos renuevan discursos y la ciudad se transforma en un gran escenario donde el arte contemporáneo dialoga con la historia, el diseño, la fotografía y las nuevas formas de coleccionismo. Ese momento tiene un nombre propio: la Semana del Arte, detonada desde hace más de dos décadas por ZⓈONAMACO.
En su edición 2026, la feria reafirma su papel como eje articulador del ecosistema artístico latinoamericano, no solo como mercado, sino como plataforma cultural que conecta instituciones, artistas, curadores, galeristas y públicos diversos. Más de 200 galerías de 27 países y tres continentes se dieron cita en una edición que volvió a confirmar por qué la Ciudad de México es hoy uno de los nodos culturales más relevantes a nivel internacional.
Más que una feria: una ciudad activada por el arte
Durante estos días, el arte sale del recinto ferial y se expande por la ciudad. Museos, fundaciones, espacios independientes y galerías construyen una programación paralela que convierte a CDMX en un circuito vivo: exposiciones, performances, recorridos curatoriales, charlas, intervenciones en el espacio público y encuentros nocturnos que cruzan generaciones y disciplinas.
La Semana del Arte no se vive solo desde la contemplación, sino desde la experiencia. Se camina, se conversa, se cuestiona y se celebra. Es un momento en el que el arte se vuelve pretexto para encontrarnos, para pensar el presente y para imaginar futuros posibles desde América Latina hacia el mundo.
Curaduría, pensamiento y nuevas narrativas
Uno de los grandes valores de ZⓈONAMACO es su estructura curatorial, que permite recorrer distintas capas del arte contemporáneo, moderno y emergente, así como los cruces cada vez más naturales entre arte y diseño. A esto se suma un sólido Programa de Conversaciones que posiciona a la feria como un espacio de reflexión activa, donde se discuten temas como el rol de las instituciones culturales, la circulación de obra, la memoria, la identidad y los nuevos modelos de producción y coleccionismo.
Este enfoque confirma que el arte no solo se exhibe: se piensa, se debate y se comparte.
La Ciudad de México como protagonista
Más allá de cifras y nombres, lo que distingue a la Semana del Arte es la ciudad misma. CDMX se convierte en anfitriona, en escenario y en relato. Restaurantes, hoteles, estudios de diseño y espacios híbridos se integran naturalmente a la experiencia, reforzando esa idea de que el arte forma parte del estilo de vida, de la manera en que habitamos y contamos nuestras ciudades.
Desde México Está de Moda, celebramos estos momentos en los que el talento, la creatividad y la cultura se encuentran y se proyectan al mundo. Porque cuando el arte activa la ciudad, también activa conversaciones, vínculos y nuevas formas de ver lo que somos.
La Semana del Arte termina, pero su eco permanece: en las ideas que nacen, en las colaboraciones que se gestan y en la certeza de que México sigue siendo un territorio fértil para la creación contemporánea.